Docentes

Cecilia Estevez

Bailarina, Intérprete en Teatro Musical, Coreógrafa, Profesora Nacional de Danzas. Egresada del Instituto Nacional Superior del Profesorado de Danzas “María Ruanova” y del Taller de Danza Contemporánea del Teatro Gral. San Martin. Debutó en teatro con el musical Cats con el rol de Cassandra, luego siguieron las obras: Films...luz cámara canción, Viva La Revista en el Maipo, bailarina en la ópera Aida – Teatro Colón, Shows de Thalia en Buenos Aires, La Bella y La Bestia, Gasalla y Perciavalle en Broadway, Chicago, Jazz Swing Tap, Revista Nacional, Victor Victoria, Cabaret donde fue asistente de coreografía de Elizabeth de Chapeaurouge y Dance Capitan, 100 Años de Magia Disney, Feliz…como sapo de otro pozo, Swing Time, Nice & Easy, Primer Beso, El Gran Final, La Cicatriz, Big Time Jazz por la cual recibió el Premio HUGO 2019 como Mejor Intérprete Femenina en Ensamble. Giras internacionales: shows Disneymania (Brasil) The Best of Disney (Emiratos Árabes) Aventuras Mágicas Disney (Costa Rica) Latin Fantasy (Taiwán) Jazz Swing Tap (Chile) El Gran Final (Chile). En TV bailarina en los programas Tato de América, Teleganas, La Noche del Domingo, Machetes, Circo Criollo y musicales de Hola Susana y VideoMatch. Coreógrafa del grupo teatral On The Road, del grupo teatral Museo Viajero y en las obras: La Herencia; Ámame Como En Tus Sueños; Creo en Elvis; Cantina Show; Ni Te Cuento Cuanto. Participación coreográfica en la obra Las Hermanas Stupendas. Coach/coreógrafa en Showmatch, Bailando por un Sueño y La Academia: Eugenia Lemos (2011) Mariano de la Canal (2012) Verónica Perdomo (2012) Vicky Xipolitakis (2014) Marcela Tauro (2015) María del Mar Molar (2016) Mar Tarres (2021) Juliana Diaz (2023).

Astrid Gómez Grosschadl

Bailarina, intérprete, directora y docente. Se formó en la UNA en la Lic. en composición coreográfica mención danza y se recibió como maestra nacional de danza clásica y contemporánea en la escuela Aída Victoria Mastrazzi. Continuó su formación con docentes como Edgardo Mercado, Eugenia Estévez, Agustina Sario, Pablo Rotemberg, Victoria Viberti, entre otros. Trabajó con Mariana Bellotto, Leticia Mazur, Pablo Rotemberg, Macarena Orueta, Quillen Mut, Sharon Luscher, Andrés Molina, Sofía Martínez, Natalia Anselmi, Luisa Ginevro, Mariana La Torre y Angelo Dello Iacono. Participó en los siguientes festivales: Festival CiuDanza ediciones: 2011 Leticia Mazur, 2012 Pablo Rotemberg, 2013 Eugenia Estevez. Bienal de Arte Joven (2015 y 2017). Bienal de Performance (2017). FAUNA en el Centro Cultural Konex (2015). Situar Danza Tecnópolis (2022). Festival Callejón (2022). Como directora realizó las siguientes obras: “Me traje la Casa” junto a Sharon Luscher; “Cúmulo Bala” junto a Quillen Mut; “En Otro Orden de Cosas” Grupo lalala; “Sexi Cálida y 3D” Como intérprete participó en las siguientes obras: “No Plan B, Argentina” de Angelo Dello Iacono. En el CC25, CABA, junto a la Cia. ADN Dialect (Suiza- 2022). “El exceso está con nosotros para siempre” de Natalia Anselmi (2021-2022-2023). “La victoria de lo incompatible” del grupo NEEELI (2021-2022.2023). “Bulla” de Sofía Martínez (2018-2019). “Categoría Mosquitos” de Andrés Molina (2018-2019-2021. Intérprete y creadora en la Obra “Los imitadores” de Macarena Orueta, Bienal de Arte Joven 2017. (2017-2018-2019). “Sensación Térmica” GPS Mariana Bellotto. Centro Nacional de la Música (2017); “Moebius” en la Bienal de Performance BP.17 Facultad de Derecho (UBA) (2017), entre muchos mas.

Esteban Rozenszain

Músico (pianista, compositor, arreglador, director musical). Actor. Docente. Es egresado del Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla. Se desempeñó como profesor de Teatro Musical, Ensamble Vocal y Lenguaje Musical en la Escuela de Comedia Musical de la Fundación Julio Bocca, la Universidad Nacional de las Artes (UNA), el Centro Cultural Rojas (UBA), el IAM (Instituto Argentino de Musicales), la Escuela de Actuación Integral del Teatro Border, el Estudio Ricky Pashkus, el Estudio Gabi Goldberg, el estudio Escenic & Arts, y actualmente en el Conservatorio Superior de Música Manuel De Falla y en Lic. en artes escénicas de UADE. Trabajó como codirector junto a Sandra Quezada en las Compañías de Teatro Musical Lila y Adol es Ser. Entre sus trabajos mas importantes se destacan: "Por este amor" (Dir. Natalia del Castillo). Pianista y actor; "La Bobe" (Dir. Gabi Goldberg). Piano; "Diario de un ama de casa" (Dir. Valeria Ambrosio). Teclado, percusión, arreglos, música original y dirección musical; "Hasta el mismo día en que te perdí" (Dir. Diego Brienza). Piano, arreglos y dirección musical. Actor; "Víctimas del deber" (Dir. Roberto Peloni). Actor; "Tres para el té" (Dir. O. Calicchio, G. Monje y G. Pessacq). Música original. Músico en escena. Actor. Recibió el premio ATINA 2015 y fue nominado en los Premios Hugo 2015 por la Música Original de la obra "Dale!" (Dir. Javier Zain).

Tatiana Santana

Estudió actuación en Andamio 90 y Timbre 4. Egresó de Dirección en EMAD y obtuvo la Beca Podestá por el mejor promedio. Es docente (EMAD, UNRAF, UADE), coordinadora de la carrera de Puesta en Escena de EMAD, actriz, dramaturga y programadora y productora de música y teatro. Por Cachafaz ganó Revelación por los Premios María Guerrero y los Trinidad Guevara y Dirección de Musical Off por los Premios Hugo. Sus últimos espectáculos: Con el alma aferrada, ganador del Premio Artei; El Feo, El Cultural San Martín; Todos los cuerpos se mueven, ganador de Vivamos Cultura; Lala - Llegué para nacer, mención del CCEBA; Los cómicos del camino, ganadora del Concurso Nacional de Directores de la Comedia Municipal de Bahía Blanca 2022; La patria al hombro, ganadora de Premios Trinidad Guevara y Nominado a los ACE y Luisa Vehil; María, es Callas, ganadora de Premios Hugo y Nominado a los ACE y Trinidad Guevara. Participó de festivales nacionales e internacionales.

Pablos Flores Torres

Compositor musical, intérprete, director, maestro y dramaturgo de teatro musical. Es considerado por la crítica como "Uno de los mejores músicos dentro del musical" dado su labor como compositor de canciones y banda sonora para la escena nacional. Presidente y miembro del consejo mundial de la FIPASS en Argentina (Federación internacional de performers de artes escénicas deportivas. www.fipass.org). Ha compuesto música para firmas como Disney, La Granja de Zenón, y para autores como Pepe Cibrián, Rubén Roberts, Nicolás Pérez Costa. Trabaja con artistas de redes sociales como productor. Sus musicales se han representado nacional e internacionalmente.

Marcelo Albamonte

comenzó su formación a los 16 años en Río Plateado, centro de formación artística de Hugo Midón. Además, estudió música, canto, danza jazz con distintos profesores como: Ricky Pashkus, Luis Baldesarre, Escuela de Música del Instituto WARD, entre otros. Como actor participó de los espectáculos: Hotel Oasis (2019), Juegos de Reyes, Stan & Oliver, Huesito Caracú, La Trup sin Fin y Locos ReCuerdos (2012), todos de la dupla Midón-Gianni; Familia, sustantivo femenino, Odio los musicales, el musical; Suspiros de Monjas, Hair (2004), Esto no es serio, Los locos Adams (nominado como mejor actor de reparto a los Premios Hugo por su rol de Largo), El Capitán Beto, Zoomos Libres (nominado como mejor actor de infantil a los Premios Hugo), Amor de Don Perlimplín, Con-ciertos payasos y Sala de profesores, entre otros. En 2010 funda el grupo Los Cantayasos, con el que realiza tres espectáculos como actor, director y dramaturgo en colaboración con sus compañeros. Como director hizo su debut en Caso de éxito, Mejor Espectáculo Off en los Premios Hugo 2016, y luego YoYo, Las Aventuras de Martín. Co-dirigió Luisa junto a Lala Mendía. Dirigió la nueva puesta de Mamá está más chiquita, obra ganadora de la Bienal de Arte Joven 2017, que realizó funciones en el Galpón de Guevara y el Teatro El Picadero. Es el autor y director de Con-Ciertos Payasos, espectáculo que revisita los temas de Midón/Gianni a modo de concierto con banda en vivo. Fue nominado en 6 oportunidades en distintas categorías a los Premios Hugo (Intérprete masculino, Actor de reparto, Intérprete de espectáculo infantil, Dirección de Infantil, Dirección musical off) y en el año 2022 recibió el Premio Hugo en la categoría “Mejor interpretación masculina en espectáculo off”.

Juan Tupac Soler

Egresado de la carrera Formación del Actor de la EMAD (Escuela Metropolitana de Arte Dramático). Cursó la Diplomatura en Dramaturgia en el Centro Cultural Universitario Paco Urondo (UBA). Se formó en actuación con docentes como Ciro Zorzoli, Guillermo Cacace, Diego Velazquez, Paola Barrientos, Marcelo Mininno, Claudio Martinez Bel, entro otros. En dramaturgia se formó con Javier Daulte, Mariano Saba, Andrés Binetti y Sol Rodriguez Seoane. En danza contemporánea con Ana Frenkel, Eugenia Estevez, Jimena Perez Salerno y Lucas Condró. Por su labor como actor estuvo ternado en premios como Trinidad Guevara, premios ACE, Florencio Sanchez y premios Teatro del Mundo. Participó de festivales internacionales como FITT Noves Dramaturgies (Tarragona / España), FIDAE (Uruguay), Fundación Teatro a Mil (Chile), Festival Cielos del Infinito (Chile), FIT Belo Horizonte (Brasil), Festival de Teatro de Caracas (Venezuela), FIA (Costa Rica). Es autor y director de la obra “Un tren chocó contra otro tren”. Guionó y dirigió el mediometraje “La soledad de la casa de Anna”. Es co-autor de la obra “Luna Park – Lado B”, y autor del radioteatro “Anoche vi una obra de Pinter y me acordé de vos”. Desde el 2018 a la actualidad es docente/asistente de Guillermo Cacace en los talleres de actuación y dirección en Apacheta Sala/Estudio. Su experiencia como actor en teatro también pasa por obras como: “Mi hijo sólo camina un poco más lento” de Ivor Martinic, dirigida por Guillermo Cacace; “Aire de montaña” “Bailan las almas en llantas” y “De los héroes que no aterrizan en las islas de los cuentos” de Pilar Ruiz; “Una circunstancia denominada mundo” de Jimena Aguilar; “El rumor de las palomas” de Mario Costello, dirigida por Lorena Romanin; "Decir si" de Griselda Gambaro, dirigida por Guillermo Cacace; "Ocaso" y "Con el mar tal vez un poco" de Juan Ignacio Gonzalez e Ignacio Torres; "Simpatía" de Hernán Morán; "Shlomo" de Juan Francisco Dasso. Dentro del campo audiovisual actuó en largometrajes como “Granizo” de Marcos Carnevale, "El robo del siglo" de Ariel Winograd, “Matrimillas” de Sebastián de Caro, “El aroma del pasto recién cortado” de Celina Murga, de Matías Tapia. Participó de ficciones de TV, cortometrajes y mediometrajes y formó parte de varias producciones, tanto nacionales como internacionales, dentro del área de la publicidad.

Maxi Ramirez

Artista/coreógrafo/bailarín/Músico Me forme en los diferentes estilos urbanos en Estados Unidos, México y Brasil. En T.V. y teatro: [Susana Gimenez] 2004-2005 bailarín y 2010 en adelante asistente de coreografía. [Showmath y Bailando por un sueño] integrante en el ensamble de bailarines. "Patito feo" bailarín en gira internacional. TV Azteca (México) 2008 y 2009 - bailarín y coreógrafo "La academia última generación) Bailarín de cantantes como Ricky Martin, Luis Fonsi, Thalia, Daddy Yankee,Maluma y más. [El choque Urbano] miembro de la compañía desde el 2011 hasta 2016 Integrante de la compañía C.E.M. (directora Analia Gonzalez) obras como "Rayuela" "pies pa volar" Profesor de Hiphop en distintos estudios de Cap.Fed.

Mariano Frumento

Licenciado en Dirección Orquestal con diploma de honor por la UCA. Desde el año 2014 trabaja como compositor de teatro musical y ha recibido una nominación a los premios Estrella de Mar en 2018, por su música en la obra "Lazos eternos, historia de tres amores". Ha trabajado como director musical y vocal de obras como Tango Villero (2018), Más que real (2019), Mi amigo hormiga (2022), Revelación (2023). También como asistente de dirección de Jekyll & Hyde Argentina (2017) y El violinista en el tejado (2018). Participa como coordinador general y director de ensambles en el Festival Internacional "Isla Verde Bronces" desde el año 2016. Es director de la Orquesta Corear de música sinfónica de videojuegos.

Victoria Rosario Galoto

Bailarina. Docente. Coreógrafa De danza jazz , contemporáneo y tango escenario . Instructora de Chi Kung. Comenzó sus estudios en danza clásica y jazz con Marcela Ávila. Se perfeccionó en EE.UU. Como bailarina profesional perteneció a distintos elencos y compañías : Tanguera, Revista Nacional, Sweet Charity, Tango a tierra, Che tango Che, Tango Metrópolis, Love liza , Mignon Tango (Japon) ,compañía Pies Desnudos entre otros… Bailarina del video clip FRIO de Riky Martín. Participó como bailarina del programa de TV, Dancing with the stars ,en EE UU. Primera bailarina de la compañía Forever Tango con presentaciones del espectáculo por los 5 continentes, durante 10 años de su carrera. En el año 2013 de la mano de Luis Bravo, (director de Forever tango)debuta en Brodway ,New York, en el teatro Walter Kerr Theatre. Durante 20 años ha dictado clases , work shops y comparte su amor por la danza en distintas academias y escuelas de Bs ars y el interior del pais. Durante sus viajes compartió workshops de perfeccionamiento en festivales de danza contemporánea y tango en escena .

Adrián Barbieri Pancera

Egresado del Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional del Litoral como Profesor Nacional de Música - Especialidad CANTO. Integró las agrupaciones “Taller Lírico Juvenil”, “Juventus Lyrica, “Ópera Joven”, “Buenos Aires Lyrica” etc. Ganador del Concurso de Becas Leonor Hirsch. Cantó los protagónicos de óperas de W. A. Mozart, G. Rossini, G. Pergolesi, G. Puccini y C. Monteverdi.

Andrea Candela

Bailarina profesional egresada del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Bailó junto a Julio Bocca, Alessandra Ferri, Maya Plisseskaya y Eleonaora Cassano, realizó giras por Europa y América. Durante nueve años se desempeñó como maestra y ensayista del Ballet Argentino de Julio Bocca con el cargo de asistente del director.

Milagros Crespo Sarrabayrouse

Comenzó su entrenamiento vocal durante su niñez formando parte de distintos grupos corales. Más tarde, decidió profundizar sus estudios en el área de la voz y la técnica vocal estudiando la carrera de Lic.en Fonoaudiología en la UBA. Continuó formándose en voz cantada con diversos maestros y, desde la juventud, formó parte de distintos grupos musicales, cantando en múltiples espacios y salas de la ciudad de Buenos Aires y del interior del país. En la actualidad se dedica a la formación y rehabilitación de voces, así como a distintas actividades ligadas a la docencia.

Agustina “Seku” Faillace

Bailarina, actriz, cantante y coreógrafa. Egresada de la Escuela Julio Bocca- Ricky Pashkus, donde gana la beca “Steps on Broadway” que le permite perfeccionarse en NYC. Estudia canto, teatro, danza y tap con: Elizabeth De Chapeaurouge, Analia Gonzalez, Marcela Criquet, Ruben Viani, Norman Briski, Ciro Zorzoli, Ana Carfi, Rodrigo Segura, entre otros. Participo en espectáculos como: “Pimpinela, la familia” (V. Ambrosio) y “Antes de que me olvides” (E.Pinti), "Casi Diva" (Flor Peña), entre otros. Participó en la creación Coreográfica de los espectáculos: “La Parka, el musical”, “Alicia en Frikiland, “El Cabaret de los hombres perdidos”, “El placard” entre otros. Cofundadora de la productora/espacio audiovisual de creación y desarrollo de proyectos artísticos “LABORATORIO MARTE”.

Leandro Ferreira Morais

Comenzó sus estudios de folklore y tango en la escuela de Danzas José Neglia de Morón con el maestro Norberto Guichanduc. Ingreso al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón donde egresó de la carrera de danzas clásicas. Sus maestros fueron Antonio Truyol, Alejandro Totto, Mario Galizzi y Leandro Regueiro. Tambien se especializó en metodología de la escuela cubana de Ballet. Fue parte del Ballet Estable del Teatro Colón, donde bailo obras como el Cascanueces de Nureyev, El Jorobado de Notre Dame de Roland Petit, Don Quixote de Zarko Prebil, entre otros. Desde 2004 integra el Ballet Estable del Teatro Argentino de La Plata donde se desempeña como primer bailarín solista de la compañía.

Vanesa García Millán

Sus trabajos como coreógrafa en Teatro: Falsettos, Lo único que hice fue jugar, Proyecto Lapsus, Me Canto Encima, Casi Diva, Vale Todo (Anything Goes), Festival FICA, Las Reinas del Strip, Sobre Hombres y Mujeres, Antonio y Cleopatra, Las Brujas de Salem, El Anfitrión, Carnaval del Norte, El Arco Iris de Rocío, Fortuna una Ilusión Musical, M. Bossi El Impostor, El Pueblo Quiere Gozar, Los Fabulosos Grimm, Ninfas. En TV: Fanny la fan, Educando a Nina, Divina, Simona (Piloto), Elegidos, Tu Cara Me Suena, Solamente Vos, Sos Mi Hombre, Para Vestir Santos, Bailando por un Sueño y Soñando por Bailar. Integró los elencos de Caravan, Sweet Charity, Revista Nacional, Peter Pan, Jazz Swing Tap. Premio Estrella de Mar Mejor Coreografía 2014 Premio, Premio ATINA al Teatro Independiente para niños 2010. Directora Artística de El Portal Escuela de Arte.

María Gimena Gómez Reauld

Bailarina coreógrafa y Docente Nacional de Danzas. Profesora de yoga y elongación. Docente y preparadora desde hace 15 años de diferentes artistas reconocidos actualmente en la comedia musical. Asistente de coreografía del “Bailando por un sueño”. Representante y coordinadora en Argentina del arte y fisio-filosofía Jin Shin Jyutsu, nombrada por la Universidad de Scottsdale, Arizona, USA. Profesora y formadora en todas las escuelas de comedia musical más reconocidas de Buenos Aires.

Barby Ostrovsky

Bailarina, docente y coreógrafa. Estudió danza Ricky Pashkus, Alberto Agüero, Sonia Von Potoski, Cristina Barnils, Adolfo Colque, y Teresa Duggan, entre otros. Teatro con Julio Chavez. Canto con Beatriz Moruja, Norberto Mazza y Moira Santa Ana. Percusión con Gustavo Seneca. Comedia Musical con Ricky Pashkus, Carlos Gianni, Gaby Goldberg y Mariano Moruja. Realizó la coreografía de los musicales "ESPÍRITU TRAIDOR", "LOS FABULOSOS ¡BUU! y "DELIRIO ENCANTADO". Dirige su estudio de comedia musical para niños donde también dicta clases. Dicta clases de comedia musical en la escuela de REINA REECH y en el CENTRO CULTURAL 25 DE MAYO. Dicta seminarios de comedia musical, trabajo corporal para actores y capacitaciones docentes en el interior y exterior del país. Trabajó como actriz en la obra "Adolesce que no es poco", "la ropa”, “Karen y las zapatillas rojas” y “Sonson y Lalila”, entre otras.

Lucas Ranzani

Comenzó su formación actoral a los 14 años en los talleres de teatro del Club Social Cosmopolita de San Justo, provincia de Santa Fe. Realizó la carrera de Promotor Socio-Cultural / Actor y estudió también con grandes docentes de Argentina y el mundo. Con las obras “Estás Ahí?”, “Una tragedia Argentina” y “Malversión de Amor”, consiguió el reconocimiento del INT para participar en los festivales Regionales y Nacionales de teatro. Con “Amado y Perdido” obra escrita y dirigida por él, conquistó el incentivo de la UNL. En 2014 recibió con el Premio Màscara, otorgado por la municipalidad de Santa Fe por su trayectoria en el quehacer cultural. Ejerce la docencia en teatro hace más de 10 años, dictando seminarios y talleres.

Magalí Sánchez Alleno

Actriz, cantante, conductora y Musicoterapeuta (UBA). Actualmente realiza la formación en Estill Voice. Conduce el programa “Seguimos Educando” por la TV pública. Realizó un posgrado en la Universidad del Salvador sobre el abordaje terapéutico a través del cuerpo y la voz. En Nueva York se perfeccionó en canto y comedia musical. Estudió canto y pedagogía vocal con Myriam Toker. Actuación con: Marcelo Savignone, Carlos Ianni, Julio Chávez, Luis Agustoni. Trabajó en las películas “Inseparables”, “La cacería”, “Las enfermeras de Evita”, “Buscando a Tita” y “Yo soy así”. Condujo los programas infantiles “Son de canción” y “Animapaka” en canal Paka Paka, Canal 9 y Canal 7. Entre otro trabajos teatrales, realizó el unipersonal “Baby boom en el paraíso”; “Nosotros… los amantes” (nominada en los Premios Hugo Mejor actriz de teatro musical), “22.22, crónicas de un mondo absurdo” (premio a Mejor actriz en musical off), “Mundo Redondo” (premio Hugo a Mejor musical), “Company” (nominada premio Hugo Mejor actuación de reparto femenina), “La Bella y la Bestia” (rol protagónico de “Bella”), “Código de silencio” (nominada en los premio Hugo a Mejor interpretación femenina en teatro off), “La novicia rebelde” (premio Hugo a Mejor interpretación femenina en ensamble).

Martín Santoro

Estudió dirección coral con Antonio Russo, análisis de obras corales y pedagogía aplicada a la dirección coral con María del Carmen Aguilar, técnica vocal con Daniel Suárez Marzal, composición con Manolo Juárez, y armonía, contrapunto y análisis con Sergio Hualpa y Sergio Balderrabano, piano con Ricardo Zanón, guitarra clásica con Dinah Galván, ritmos folcklóricos en guitarra con Ángel “Kelo” Palacios e improvisación en jazz con Ricardo Lew. Dirige coros y escribe arreglos corales 1985. Actualmente dirige el Coro de la Sociedad Central de Arquitectos, el Coro de la Universidad Argentina de la Empresa y el Coro Ensamblado (Coro independiente). Dicta talleres de Técnica Vocal y clases individuales de canto, piano, guitarra y armonía, en su estudio particular. Obtuvo el 2º premio en el “1º Concurso Nacional de Composición de Obras Corales”, organizado por la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Buenos Aires en 1998. En el año 2000 se estrenó en su obra “Gitana”, como obra finalista de la “V Edición de los Premios a la Composición y Expresión Coral” organizados por la Viceconsejería de Cultura del Gobierno de Canarias.

Marina Svartzman

Docente, actriz, bailarina y coreógrafa. Actualmente trabaja con el Grupo Libertablas, con el cual estrenó “Las mil y una noches“, “Pinocho“, ”Leyenda“, “El árbol de las historias“, “Quijote“ ganadora del premio Ace mejor espectáculo infantil 2003, Premio María Guerrero, y Trinidad Guevara, ”Fábula, la asamblea de los animales“ ganadora del premio Javier Villafañe 2012 y Premio teatro del mundo XV Edición, año 2012. En televisión participó “Por ese palpitar”, “Tato, la leyenda continúa”, “Vivitos y coleando”, “Fuga de cerebros”, “La revista de los viernes”, “Mirtha para todos”, “Musicales”, “Querido Sandro”, “Peor es nada” y “Antonella”, entre otros. COREÓGRAFA y DIRECCIÓN, “El último traje” (cine), “Vivitos y Coleando“, asistente de dirección y coreografía Ganadora premio ACE 2015 y premios Hugo,mejor espectáculo Infantil. “Ausente con aviso”, “Desasosegados“, “presente continuo” y “Salsa Criolla”, asistente coreográfica. “Mi don imaginario “ Festival FIBA 2021 . Dirc Pablo Gorlero. “We will rock you “ Teatro Santa Maria . Directora y coreógrafa. Elenco universitario UADE. “Candide “ De Leonard Bernstein .Coreografía . Teatro Argentina de La Plata y Teatro Coliseo, Dirección musical Pablo Druker, Dirección escénica Rubén Szuchmacher. ” Las mil y una Noches “- Coreógrafa y actriz sala 25 de mayo. Obra ganadora Premio ACE. Mejor espectáculo Infantil. “La vuelta al mundo en ochenta mundos “Coreógrafa de la Compañía de Títeres del Teatro General San Martín. Teatro Regio. Dir Sergio Rower. Ganadora del premio Javier Villafañe: Premio del público al mejor espectáculo.

Ruben Viani

Es actor, director de teatro y docente. Se formó en actuación y dirección con Julio Chávez, Augusto Fernández y Carlos Rivas. En artes platicas con Elena Visnia y Nora Dobarro. Ganador del Premio HUGO a mejor director de actores por "Despertar de primavera". En 2015 y 2016 realizó la dirección general de los espectáculos "Espíritu traidor" y "Los fabulosos ¡BUU!". Realizó la dirección actoral y puesta en escena de los siguientes espectáculos: "Por amor a Sandro", "Despertar de primavera", "Cabaret" y "Aladín" será genial. Adaptó y dirigió "Diario de un loco". Dirigió las obras de texto: "El efecto de los rayos gamma sobre las caléndulas", "Sobre el daño que hace el tabaco", "El bello indiferente", "La señorita Julia", "El largo adiós", "La última cinta", "El difunto" y "El montaplatos", entre otras. En cine co-protagonizó la película "Por tu culpa". Hace 25 años dirige y es docente de RV - Estudio de Entrenamiento Actoral Rubén Viani. Es también docente, coordinador pedagógico y académico de la Licenciatura en Artes Escénicas de la universidad UADE. Como docente dictó clases de actuación durante quince años en la escuela de Comedia Musical de la Fundación Julio Bocca. Dicta seminarios y master class en Argentina y el exterior.

Cecilia Bernasconi

Cantante, guitarrista, compositora y maestra de canto. Es profesora en la Lic. en Artes Escénicas de la materia Técnica de la Voz Hablada y Cantada. Dicta clases particulares, talleres y seminarios desde 2004. Con su proyecto “Cecilia Bernasconi Grupo”, tiene dos discos editados de canciones propias, “Fulgor” (2013) y “Puentes en el Mar” (2018) y se encuentra grabando su tercer disco “Tregua”. Realizó presentaciones en Teatro 25 de Mayo, Sala Caras y Caretas 2037, Café Vinilo, Centro Cutural Haroldo Conti, Noche de los Museos, Casa del Bicentenario, Sala Camacuá (Montevideo), entre otros.

Juan Pablo Schapira

Es músico, compositor y actor. Se formó en teatro con Ramón Díaz y Mónica Bruni; en canto con Marcelo Albamonte; en piano con Ariel Mizrahi y Mauricio Lusardi; en armonía y composición con Silvio Arocha. Se especializa en canciones para teatro. Es autor de la música y las letras de los musicales “Mamá está más chiquita”, “Lo Quiero Ya” (Premio HUGO a Mejor Musical Off), “Caso de éxito” (Premio HUGO a Mejor Musical Off), “Juegos -¿cuál es tu límite?-“, “Piano Blanco” y “8433 Oscar Wilde”, entre otros. Escribe canciones para diversos intérpretes -destaca entre ellas la canción de David Bisbal, “Quién es?”- música incidental para teatro, jingles publicitarios y se desempeña como arreglador y productor musical. Ha recibido 3 nominaciones a los Premios HUGO por su Música y sus Letras, y sus musicales “Lo Quiero Ya” y “Mamá Está Más Chiquita” tuvieron producciones en distintos países de Latinoamérica como Colombia y Panamá.

Valeria Radivo

Es actriz, guionista y docente. Como actriz trabaja en numerosos espectáculos teatrales, algunos de dirección propia. Realiza personajes para televisión, cine y plataformas: "Pequeña Victoria" en 2019, "Maradona Sueño Bendito" para Amazon Prime, "Wakolda" (2012) de Lucía Puenzo, entre otros. Como guionista gana premios por el guión de "El Campo" con Leo Sbaraglia y Dolores Fonzi en Amiens Francia y los Premios Nacionales. Dicta clases de Actuación, Clown y Dirección de Actores desde el año 2001 en la Escuela Nacional de Cine, en el Centro Cultural Recoleta (Teatro 25 de mayo), en el Taller de Expansión Personal del Ministerio de Producción de la Nación, en la Fundación Andrés y en los Talleres de su Estudio. Actualmente protagoniza la serie web "Quiero decir te Quiero", que está siendo producida por Cactus Cine

Florencia Cella

Bailarina, Coreógrafa y Docente de Jazz & Theatre Dance. Profesora Nacional Superior de Danzas Clásica y Contemporánea (UNA), se perfeccionó en Jazz, Theatre Dance, Ballet, Contemporáneo y Tap con maestros reconocidos de nuestro país y del exterior. Becada dos años consecutivos por Point Park College, Pittsburg, EE UU, completan su formación estudios en Canto y Actuación. Experiencia teatral: "Madagascar, una aventura musical", "Chicas de New York",“El diario de Caramelito”, “Alicia Maravilla”, “The Walt Disney Company”, etc. Experiencia televisiva: “Soñando por cantar”, “Casi Ángeles”, “Patito Feo”, etc. Realizó Asistencia Coreográfica en el programa “Susana Giménez”, Telefe. Coreógrafa del programa “El jardín de Clarilú” Disney Junior, Emmy Kids Award 2013 mejor programa preschool. También cuenta con experiencia en cine, publicidad, eventos tanto como bailarina como coreógrafa. Sus últimos trabajos: Mort en Madagascar el Musical (Teatro Lola Membrives, Luna Park Stadium, Estadio Obras, Gira Nacional e Internacional), bailarina en Chicas de New York, coreógrafa de la Revista de las Mujeres Reales (Teatro Maipo Kabaret) y de Lala Balá (Mi casa de Cupcake)

Agustín León Pruzzo

Ganador del Premio Hugo como autor del Mejor Libro de Musical Argentino 2019 por “Un Mar Oculto”, trabajo que también ganó “Mejor Unipersonal Musical” y le valió una nominación por su rol de Director. También fue distinguido por los Premios Teatro del Mundo como Adaptador y como Diseñador de Luces por su espectáculo “En la Sombra de la Cúpula”. Ambos espectáculos fueron seleccionados por Diario la Nación entre los Mejores 10 espectáculos del 2017 y 2018. Recibió una Mención Especial por los Premios Luisa Vehil en 2019 por su Creación Teatral en Estudios Caracol, un espacio no convencional en el que monta sus espectáculos desde 2014. En 2020 ganó el Segundo Premio del Grupo CAHTen el Rubro Poesía, y también una Mención de Honor por su obra breve “Bruja” en el XIII PREMIO JOSÉ MORENO ARENAS de España, dónde la obra fue editada. Sus obras “Esperpento” y “No me mires así”, fueron estrenadas en la Ciudad de Ámsterdam en el marco del 10’Theatre Festival.

Alejandro Casavalle

Director, dramaturgo, actor y gestor artístico. Se formó como actor con Julio Chávez y Agustín Alezzo fortaleciendo su desarrollo profesional, como director y actor, con quien fuera su maestro Augusto Fernandes. Ha dirigido y producido más de 35 puestas teatrales en Argentina y el exterior. Ha participado como director de actores en cine profesional. Tiene a su cargo la cátedra titular de Dirección de Actores II para realización en la E.N.E.R.C. es profesor de Actuación, Dirección y Actuación frente a Cámara en la Licenciatura de UADE Artes Escénicas. Desde el área de Gestión Cultura y artística es desde el año 2018 Director General de Enseñanza Artística del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. También ha sido jurado, programador invitado, coordinador artístico en diversos festivales, entre ellos varias ediciones del FIBA. Ha dirigido, desarrollado puestas escénicas y actuado en teatros independientes de la ciudad como Espacio Callejón, Camarín de las Musas, NuN Teatro, Bellisario, Hasta Trilce, chacareran teatre, en Museos como el MALBA, en Teatros Públicos Sala Martín Coronado del Teatro San Martín, Centros Culturales Rojas, Recoleta, San Martín y en Teatros de salas comerciales de la ciudad.

Laura Gerolimetti

Egresada del Instituto Superior de Arte del Teatro Colòn de Buenos Aires. Formada en su primer etapa por los maestros Mercedes Serrano y Wasil Tupine y continúa sus estudios en danza clásica con Luis Baldasarre, Haichi Akamine y Liliana Belffiore. Ampliando sus intereses se forma en danza jazz con Vanesa Garcia Millan, Gustavo Wons y Ricky Pashkush; y en danza contemporànea con Margarita Bali, Pablo Fermani, Vivian luz, Soledad Galoto, Jack Syzard y Laura Roatta. Docente de Danza Clásica, danza contemporánea, danza jazz y Elongación en instituciones como Universidad Fundación UADE. Carrera Danza y Acrobacia Escuela de Flavio Mendoza. Estudio Releve Pilates. Estudio Jimena Olivari. El Portal, Centro Artístico. Fundación Julio Bocca. CEA (centro de estudios artísticos).Casa de Artes Espacio Disparate. Como bailarina-intérprete es parte de CABA, Compañía de Arte Buenos Aires y ha participado de diferentes producciones destacables como, “Stravaganza Tango”, “Buenos Aires Desencuentro”, Compañía Tehartango, “Sobre Hombres y Mujeres”, Compañía de Eleonora Cassano como bailarina-intérprete de “Chapeau”, conformado por “La Duarte”. Como integrante del Ballet Argentino de la Fundación Julio Bocca, fué intérprete de obras con dirección de Ricky Pashkus.

Juan Francisco Dasso

Dramaturgo, director, docente. Graduado de la carrera de Puesta en escena y del Curso de Dramaturgia de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático (EMAD). Ganador del Concurso de Dramaturgia del INT por su obra MUTE y del Premio Germán Rozenmacher de Nueva Dramaturgia por El hombre de acero. Entre sus últimos trabajos están Que todas las Vaquitas de Argentina griten Mu, realizada junto a Grupo Mínimo, y El hombre de acero, protagonizada por Marcos Montes y presentada en el Espacio Callejón, en el FIBA y en el Festival de Teatro de Rafaela. Es además miembro de la Compañía Buenos Aires Escénica, dirigida por Matías Feldman, en el rol de Dramaturgista, investigando y registrando el proceso del Proyecto Pruebas. Estrenó junto a la Compañía, entre otras: El Hipervínculo en el Complejo Teatral de Buenos Aires y La Traducción en el Teatro Nacional Cervantes. Es autor de las Bitácoras referentes a cada uno de esos montajes.